Los juegos del Hambre Sinsajo parte 1: el juego llego a su fin

El pasado 21 de noviembre se estrenó mundialmente la esperadísima tercera parte de la saga los juegos del hambre, sin embargo siguiendo la costumbre impuesta por  la franquicia Harry Potter, este último libro fue adaptado en dos películas (la segunda parte se estrenara el 2015). La cinta está dirigida por Francis Lawrence,  producida por Nina Jacobson y Jon Kilik, con Música         James Newton Howard basada en el popular libro de Sinsajo, de Suzanne Collins.

Desde la primera entrega el ambiente creado en pantalla da a entender que estamos ate algo grande y presuntuoso, los pequeños detalles dan luces que hay  todo un cuento filosófico-político-valórico detrás de estos juegos donde todos se matan. Es en esta tercera entrega donde esta trama central se revela, donde los acontecimientos cobran lógica y forman una línea clara. Por tanto no esperes tanta acción  y peleas, si espera más intriga, confabulación y dilemas morales sobre el poder.

Sinsajo parte 1 cuenta con un sólido libreto, pues es adaptado de un libro, lo que le da ya a la película una importante profundidad que es bien lograda y apoyada por la estética y la imagen. Se echa de menos en este apartado un poco más de “arte cinematográfico” en las tomas y planos pero aun así la fotografía cumple. Con respecto al reparto este es de lujo, tenemos a dos de los mejores actores de sus respectivas generaciones, Jennifer Lawrence la joven actriz que con 24 años ya cuenta con un Oscar  es la perfecta interpretación de Katnis, con escenas y momentos de intensa interpretación que bien le merecerían una nominación a los Oscar si es que la académica no despreciara tanto la fantasía y ciencia ficción. De  Philip Seymour Hoffman que más se puede decir, el otro grande de su generación, donde lo pongan se luce ( véanlo en comedia en mi novia Poly) y en este caso en su papel Plutarch Heavensbee esta soberbio, con un peso en escena una interpretación magistral. Julianne Moore hace su parte también en un papel solido que no resalta, no por ella o por el papel, sino por el exceso de buenos papeles en pantalla (Donald Sutherland también está).

La historia finalmente adquiere el esperado tono épico que anuncio desde que vimos a Katnis cazando en el bosque y a su vez es complementada perfectamente por la música, notaran que la banda sonora es buena y es recomendable.

Creo que los autores nos quieren hacer pensar, discutir de temas tan importantes como el Poder, de cómo este funciona en nuestro mundo, de cómo interpretar la moral y de cómo queremos que sea nuestro mundo. Todo esto bien endulzado con una emocionante aventura.

Finalmente invitarlos a verla siempre y cuando vean las primeras dos películas, pues esta es una saga, de moda por cierto pero no les gustara y no entenderá nada si no se introduce en el universo de los Juegos del Hambre y de Panem.

El provinciano 2014 

Interstellar la obra maestra de Nolan

Interestelar fue estrada en Chile el 06 de Noviembre de 2014, cuenta con la dirección  y producción de Christopher Nolan , en el guion está el y su hermano Jonathan Nolan, con música de Hans Zimmer como es costumbre en sus películas y con un gran elenco: Matthew McConaughey ,Anne Hathaway,Jessica Chastain,Bill Irwin,Ellen Burstyn y Michael Caine.

Nolan es sin lugar a dudas uno de los mejores directores modernos, en cualquier lista  de los 10 mejores que uno busque siempre su nombre aparecerá, diferirá el lugar pero siempre estará, por tanto la expectativa a su última película era muy alta, y no defrauda, sin ser la mejor película de la historia de los viajes espaciales y presentando algunos bajos es sin lugar a dudas la película más ambiciosa, grandilocuente y dispersa de Nolan.

Lo mejor sin lugar a dudas como es costumbre en las producciones de Nolan es el argumento, en este caso no es la excepción y contamos con una película cuya historia va de menos a más al punto de hacer un viaje interestelar perfectamente posible y necesario. La historia tiene pocos espacios sin resolver y tiene pocas situaciones poco desarrolladas y cuenta con un intento destacable de mantenerse dentro de lo físicamente posible, por otro lado la crítica social de Nolan está ahí como es de esperar. Lo segundo mejor de la historia es lejos el elenco, si bien no es el mejor papel de Matthew McConaughey si confirma que estamos en presencia de uno de los mejores actores de su generación, puesto ganado con esfuerzo y muchas comedias románticas a cuestas, el ya repetidísimo actor de Nolan  Michael Caine sólido como siempre, Anne Hathaway y Jessica Chastain lucen bien pero cuentan a mi parecer con poco espacio para desarrollar sus personajes, se hace evidente como en toda la filmografía de Nolan la predilección por los personajes masculinos. Con respecto a la fotografía y efectos especiales la verdad es que no hay nada que decir sorprende aun en tiempos que parece estar todo dicho o visto y sin ser deslumbrante ocupa su lugar como parte de la narrativa. La música por otro lado es fenomenal Hans Zimmer en su mejor momento con claros guiños a los clásicos del género, otro punto a favor de la película pues  2001 odisea del espacio, Star Wars y otras son claras influencias  y se parecían durante todo el film al punto que resulta casi un homenaje al género.

Sin embargo la historia al ser épica abarca mucho y se hace dispersa y trascurre entre los viajes espaciales y el desarrollo de los personajes de forma errática y desordenada, creo que este es su mayor problema sumado a que es una película de genero de tomo y lomo no para todo público, para fanáticos del género, para seguidores de Nolan y puede ser para lo que vieron Batman, pues el espectador casual la encontrara excesivamente larga y pretenciosa.

Finalmente recomiendo 100% esta película y agradezco la osadía de Nolan al tomar los millones de Hollywood y hacer lo que a él le plazca al más puro estilo de autor de Hitckcook.

El provinciano 2014  

Guardianes de la Galaxia la mejor película de Marvel hasta ahora

El pasado 1 de agosto se estrenó la esperadísima Guardianes de la Galaxia, nueva saga de superhéroes de la mano de la franquicia Marvel, esperando que sea un éxito total acostumbrada  a los éxitos en  taquilla. Dirigida por James Gunn , con un elenco protagonista coral compuesto por Chris Pratt ; Zoe Saldana; Dave Bautista; Bradley Cooper  y Vin Diesel. La Historia se centra en “Star Lord” un ser humano raptado cuando pequeño que se convierte en un ladrón espacial que hace equipo con un disfuncional grupo compuesto por una asesina, un matón musculoso, un mapache y un árbol unidos por las circunstancias para salvar la galaxia. 

                Con una difícil misión de superar a las exitosas y cada vez mejores películas de Marvel de este año (Spiderman y capitán América) se presenta la mejor película de Marvel de toda su historia, lo que  termina de comprobar que la compra de la franquicia por parte de Disney ha sido un acierto después de todo. La historia es en una aventura espacial  con todas las de la ley, recordándonos mucho a Star Wars y Star Treck, logrando a pesar de ello ser original. El humor mostrado en la película por ejemplo es muy similar al de Star Wars y Chris Pratt como Star Lord es un Han solo Moderno. El libreto es soberbio lleno de detalles, mucho humor bien logrado y un tono épico, los personajes también están bien constituidos y son de fácil empatía y  uno se termina rápidamente vinculándose con ellos, realmente la historio está muy  bien echa superando ya el gran trabaja de Capitán América el Soldado de Invierno.

                En cuanto a las actuaciones, todas cumplen y algunas sobre salen, en el caso de Chris Pratt  da con el personaje y además sobresale en una actuación coral lo cual es muy difícil, sus límites como personaje son insospechados y su carisma solo comparable a la de Tony Stark en los Vengadores (se rumorea un cruce entre ambas franquicias). Zoe Saldana la chica de avatar también presenta un buen personaje y es creíble aunque hasta esta primera cinta la más débil de todo el grupo aun así cumple. La gran sorpresa es Dave Bautista más conocido como “Batista” en la WWE pues se luce en un personaje que le queda como anillo al dedo, Drax es perfecto para él y destaca positivamente  a diferencia de otros luchadores que con personajes para ellos han sido un fiasco como Golberg en Soldado Universal. Los otros dos personajes de Bradley Cooper  y Vin Diesel son digitales en 100% por tanto difícil es dividir el actor de los efectos. El villano genocida y malvado hasta mas no poder de Ronan le da el peso serio y dramático a la historia.

                Los efectos especiales están perfectos, se nota la mano de Lucas arts por ahí las escenas de batallas estelares son muy similares a las de la nueva trilogía de Star Wars, bien logrados con exceso de computadora por supuesto pero un  buen aporte a la historia.

                Es un gusto ver el regreso de películas sobre aventuras en el espacio y que aun sean frescas y originales, a mi parecer una clara oda a Star Wars con todas sus letras y no hay que leer intenciones pues visual y filosóficamente son muy parecidas.

                Finalmente los invito a ver una película, entretenida, fascinante, conmovedora y épica.

El provinciano 2014. 

Planeta de los Simios Confrontación: ya hablamos de saga

El planeta de los simios confrontación o Dawn of the Planet of the Apes en inglés es la segunda película pre-cuela de la película original del planeta de los simios,  esta nueva entrega es dirigida por Matt Reeves y se estrenó el 11 de julio de 2014 en Estados Unidos confirmando  que el planeta de los simios ya es una saga.

                Esta película  continua los acontecimientos del origen del planeta de los simios, continua con Cesar y su nuevo grupo de simios súper desarrollados, con la inclusión de nuevos personajes humanos a los ya conocidos primates. Dentro de las principales novedades esta la inclusión de Gary Oldman en el papel del líder de los humanos, con este gran actor uno esperaría un despliegue tremendo del personaje, sin embargo, si bien Gary presenta una actuación sólida y convincente no cuenta con el suficiente tiempo para desarrollar un personaje que tenía mucho futuro pero que más bien quedo en eso en un futuro prometedor. Jasón Clarke por otro lado tampoco termina de convencer como personaje y su relación con Cesar no se acerca en química y magia a la de James Franco en la anterior película, Andy Serkis detrás del Cesar digital esta notable como siempre, el genio detrás de las principales bestias y monstruos de Hollywood siempre entrega a los personajes otro nivel de actuación en la cual se identifica inmediatamente que  hay un actor de carne y hueso detrás. El argumento sin ser una novedad en sí mismo, es coherente y consistente con la anterior película y la original y  nos permite aproximarnos e interesarnos en cómo se llegó a  formar un planeta lleno de simios pensantes. La historia va de menos a más al principio de forma muy lenta pero con el avance de la película esta se torna más entretenida, envolvente y rápida, siempre acompañada de efectos especiales que a ratos están sobrecargados de efectos a computadora, especialmente en las animaciones de los simios llegando a ser evidentemente un efecto en pantalla de cromo, sin embargo con la fe poética por delante es un problema menor a la hora de disfrutar de la película. La película  no es solamente ciencia ficción y acción sino que también muestra dilemas filosóficos entorno a si es más importante el individuo o la especie, sobre hasta qué punto podemos llegar por defender la especie, sobre finalmente si el fin justifica los medios.

                Una película interesante que va más allá de la maquinaria de Hollywoodense pop corn  y que genera discusión e interés en temas más profundos como por ejemplo la  especie humana todo contado con mucha acción y vértigo en  especial en su clímax pero que sin embargo queda al debe en términos de ser una película “épica” como se esperaba. Es una gran película en conjunto con el resto de la saga que difícilmente funcionaria sola por tanto es necesario haber visto la anterior por lo menos para entender esta pues es una continuación casi directa de los acontecimientos anteriores.

                Finalmente creo que el director se la jugo por presentar una interesante historia  descuidado un poco el oficio del Cine (muy en su estilo), con una fotografía que cumple pero no deslumbra al igual que las tomas y el sonido y que no aportan mucho a la construcción de la historia más allá de servir como contexto.

El Provinciano 2014. 

Transformers 4 era de la extinción, Michael Bay desatado

Transformers 4 la era de la extinción es la cuarta entrega de la saga de Transformers que comenzó por allá por 2007, en esta versión la principal novedad es el cambio de protagonista que recae esta vez en el veterano Mark Wahlberg. La historia se ubica 5 años después de la catástrofe de Chicago. En un mundo donde los humanos ya no quieren más a los tranformers y se dedican a casarlos y aniquilarlos. Esta historia se cruza con la vida del personaje de Mark Wahlberg, un ingeniero-inventor venido en desgracia que no puede lograr dar en el clavo con un invento y que por accidente compra un viejo camión que resulta ser un Transformer.

La película comienza mostrándonos rápidamente que todos saben que existen los Transformers pues después de lo ocurrido en Chicago nadie quedo indiferente, desde este punto de partida la película va de menos a más en cuanto a la mayoría de sus elementos, crece la historia de apoco, crece la intensidad de la película, la acción y las actuaciones. Bay trae su molde ya acostumbrado, con actuaciones dramáticas que solo cumplen y con actuaciones de comedia que en ciertos momentos se destacan. La chica bonita de la película también cambia y su papel es idéntico a la primera y la segunda por tanto queda claro que en el esquema de Bay este papel puede ser realizado por cualquiera. Mark Wahlberg aparece desbordante en su papel el actor acá va más allá del papel y es limitado por el mismo, el talento de este actor queda eclipsado por las limitaciones de su personaje y por supuesto de los protagonistas reales de la película los Transformers, el resto de las actuaciones están en la media (y bajo) y no destacan en lo más mínimo manteniéndose la tendencia de personajes demasiado cómicos en situaciones demasiado complejas.

 En cuanto a la historia sin ser un libreto para el Oscar está bastante bien, no es solo otro malo que aparece y al cual deben hacer frente sino que una historia  que con cierta profundidad busca crear un cierto tono épico y de importancia que en momentos se logra, se destaca que es un libreto bastante más elaborado de lo esperado.

Ya es hora de hablar de lo más importante, lo efectos especiales y la acción, que es lo que ha llevado  a esta franquicia a ser lo que es hoy por hoy, acá es donde Bay se desata y no para de hacer explotar cosas, de mostrar batallas y destrucción lo que resulta muy entretenido pero a ratos cansador, pues todo se quema o todo explota.

Creo que Bay quiso hacer lo que mejor sabe un buen cine popcorn, una buena película de entretenimiento, y en esto cumple a la perfección, el resto es solo accesorio.

Finalmente si no la ha visto aun acuda al cine o en la comodidad de su casa a ver una entretenida y visualmente deslumbrante película. Difícilmente se acordara mucho en un tiempo y al verla por l cabe dirá ¿Cuál trasforme es esa?.

El Provinciano 2014 

El renacer de Spiderman

Actualmente están de moda los remake de distintas películas, con aciertos y desaciertos y con éxito o fracaso en la taquilla. En el caso de los súper héroes surge lo que yo llamo el “efecto Batman”. Por muchos años se realizaron  películas de superhéroes dentro de la fantasía pura sin mayor intento de generar un contendió más realista, cayendo muchas veces en la comedia o sátira. Después de la saga más realista y adulta de Batanan realizada por Nolan los estudios se dieron cuenta que era posible hacer de los superhéroes algo más. En el caso de Marvel (ahora bajo el mando de Disney) surge la idea de los reboot o re-lanzar sagas de aquí surge  una nueva versión de Spiderman, con nuevo director, nuevo protagonista. El 2012 aparece Spiderman y este año Spiderman 2. Comentare sobre esta última pues es una versión más acabada en términos de la dirección que tomara la nueva saga en comparación claro a Spiderman 2 de 2004. Me parece interesante compara ambas versiones pues hay poca diferencia en años entre una y otra versión, aun la anterior saga con  Tobey Maguire y Sam Raimi a la cabeza parece muy contemporánea como para hacer un remake. Sin embargo ahí está la nueva y flamante nueva saga de Spiderman.

 La nueva versión de Marc Webb  con Andrew Garfield revive la historia del famoso hombre araña, en esta segunda parte ya establecido como superhéroe, enfrentándose a nuevos desafíos y villanos más poderosos. Si comparamos amabas versiones la del 2004 y 2014 con diez años de diferencia salta a la vista el temas de los efectos especiales mejores en la 2014 sin embargo  no son un cambio tan sustancial o determinante pues no muestran nada totalmente nuevo, sin embargo la diferencia esta. Con respecto a la historia en sí, en ambas películas se ve un afán de dar más seriedad a la historia y entregar o generar la sensación de cierto tono épico sin embargo en la versión de 2004 esto se  logra menos y sigue pareciendo una caricatura del personaje más que un real intento de superhéroe. En la versión de 2014 vemos una historia más madura, humana y creíble (dentro de la fe poética claro). Esta es la primera diferencia que asoma entre una y otra. Sin embargo la gran diferencia entre ambas es el protagonista, su interpretación y el peso que esto genera en toda la película. Si bien el personaje original del hombre araña es extrovertido y dicharachero  con Tobey Maguire creo que no da el ancho y es un actor haciendo una caricatura casi a sabiendas y con intención, esta intención se ve reflejada en escenas y momentos en los cuales parece ser que el director nos hace ver “ mira que es un caricatura no te la creas tampoco”, en eso Tobey Maguire está “bien” cumple con crear un personaje tan caricaturesco que llega a ser detestable y molesto.

Por otro lado en la versión de 2014 Andrew Garfield  se presenta  también como extrovertido y dicharachero sin embargo es más creíble en otros momentos, por ejemplo cuando sufre o cuando pasa malos ratos es enormemente superior a Tobey Maguire, en definitiva la versión de 2014 gana en interpretación.

El libreto es otro tema a analizar también y acá también la versión de 2014 es mejor, con un libreto más denso, creíble genera esos momentos épicos, que la versión 2014 no logra aun teniendo a un formidable antagonista (como personaje) a su haber, creo que la versión de Spiderman de 2004 no mejoro en nada con respecto a la primera parte en historia, profundidad e entendimiento del súper héroe, por otro lado en el caso de la versión de 2014 si pasa eso.

También dado el efecto Batman ahora las películas de superhéroes no solo necesitan un gran héroe sino que también un gran villano que haga el contra peso. En el caso de Spiderman en ambas versiones tenemos enemigos de peso, sin embargo en la versión de 2004 se observa como a pesar de la gran interpretación de Octopus, no logra salir de la caricatura siendo arrastrado y convirtiéndose en una luz en la oscuridad. En la versión 2014 el duende verde y Electro cumplen destacándose incluso en su interpretación que si bien no supero a octopus si se ve en más coherencia con el tono más realista y épico de la película.

Finalmente me quedo con Spiderman 2 de 2014 y no la de 2004, sin embargo creo que amabas aportan al construcción del personaje, pero la versión de 2014 va mas allá.

El Provinciano 2014 

Django la obra maestra de Tarantino... los invito a verla

                        

Hace casi dos años que Tarantino nos entregó su última película la que finalmente culmina  con años de espera, anticipación, especulación y mucha expectativa. El  momento había llegado: el 18 de enero de 2013 se estrenó "Django Unchained", una película de genero Western, estelarizada por  Jamie Foxx, Christoph Waltz y  Leonardo DiCaprio. Django se presenta como la última obra de Tarantino, por tanto genera mucha expectativa en términos de que lograra, de que tratara. Se sabía que Tarantino echaría mano a el género que en sus palabras es uno de sus favoritos el Western  sin embargo La película se presenta nuevamente como una versión libre y propia del autor, como acostumbra  y nada tiene que ver con la original (Django 1966),sin entrar en detalles del argumento les cuento que   integra el tema de los esclavos, el viejo oeste, mucha violencia y una entretenida historia que está llena de guiños y elementos ya utilizados por el autor en sus anteriores películas, por  lo  que podría tomarse como un gran resumen del trabajo realizado, sin embargo va mas allá y parece ser el próximo nivel en su desarrollo aun cuando en ciertos momentos se aprecia la presión que tiene encima por superar lo previamente realizado.

                Los actores realmente se lucen y por tanto las nominaciones y premios Oscar ganados no son al azar, especialmente Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio los cuales magistralmente crean personajes de culto que fácilmente entran en la cultura popular y que resonaran por muchos años en imitaciones y guiños. La música es nuevamente un deleite con diversos autores y potentes temas entre los que destacan los creados por  Morrione, la banda sonora se  conforma por si solos en un elemento a escuchar en nuestra lista de reproducciones. La combinación de estos elementos genera una obra muy entretenida y que difícilmente podría no gustar, y es que he hecho el ejercicio de presentar la película a distintos públicos y a todos les gusta en distintos niveles y formas pero todos comparten el que es  una película entretenida.

                Como en otros trabajos previos toda la sangre violencia, escenas de tensión eternas, diálogos complejos y pesados esconde una crítica a ciertos elementos de la sociedad en la que vivimos, elementos que son llevados al extremo para demostrarnos como somos como especie y que no nos podemos hacer los locos con lo que estamos viendo y presenciando.

                Finalmente creo que esta película es una gran obra del cine y que cualquier persona que guste del mismo no debería dejar pasar y que debería ver ojalan en full HD y con tiempo y concentración pues se encontrara con una película que no deja nada al azar y que es muy buena en su conjunto  contando con los elementos para que todos disfruten al verla.

El Provinciano 2014 

Festival de Viña ... Viejo Pensamiento

Estimados y estimadas con todo esto del festival de Viña en el aire comparto con ustedes un viejo pensamiento sobre el mismo de por allá por el año 2006, prácticamente 8 años atrás.

Así como el año nuevo y Navidad esta el festival.

Mucho se puede decir de esta fiesta de la música, la farándula y el “leseo” nacional pero una cosa es indiscutible para cualquier persona y es que por seis días mantiene a todo un país y a ciertas personas de otras partes pendientes de los que pasa con los artitas, peleas y escándalos del festival. Que la parilla estuvo pobre , que los artistas eran repetidos y no aportaban nada nuevo que el nivel fue bajo … comentarios que lo único que hacen es tratar de opacar lo inopacable un gran evento que a esta altura tiene vida por si sola porque no solo es de Chile sino que es Chile ya sea quien sea el alcalde y su partido , la situación del país o el canal que lo trasmita el festival entrega entretención a los Chilenos que una vez al año pueden disfrutar de artistas de cierto nivel gratis por televisión que seguramente están lejos del alcance de muchos además claro de ese gran efecto que yo principalmente destaco de este festival que es esa capacidad de lograr que por seis días todos los Chilenos logren vivir un mundo de fantasía y diversión olvidándose en algo de los problemas del diario vivir juntándose en familia y en generaciones a la expectativa de que pasara durante seis noches después de las diez de la noche en un evento que nos mantiene en una burbuja por un tiempo y nos puede desconectar del duro y competitivo vivir ,eso es para mi el festival y creo que por eso a sobrevivido tanto y lo seguirá asiendo porque Chile lo necesita por eso que se diga que el nivel es bajo y todo eso … nunca nadie que no sea del canal que lo transmite lo encuentra bueno pero año a año lo es porque lo que logra no depende de los artistas sino de lo que Chile hace de ellos , es por eso que no me vengan con un mal Show porque no hay nadie que no tarareo las canciones de Juan Luis Guerra , no se encanto con la calidad de Feliciano, la leyenda de Illapu ,los clásico de A-HA, con la maestría de los Chancho, un Kansas que sorprendió pucha que tocan bien ¿donde estaban?, un coco legrand que asombra hay pa rato de su persona , un aparecido Amaral que dijo somos los nuevos Mekano , una Franz Ferrdinand que dijo “hola Chile seremos grandes y ustedes vieron el comienzo”y por supuesto una Sonora de Chile que dejo en claro porque no hay fiesta que no se toque sus canciones, pero de que hubo malo lo hubo como los Andy y Lucas , Sabala etc ¿pero con que quedarse? Ustedes decidan solo me queda decir que el Festival es nuestro evento y deseo culpable como Anaconda mala película pero entretiene, pero aun así la negamos sin saber que como el festival nos alegran y entretienen piensen ¿que seria de febrero sin el festival? Decidan ustedes y para terminar ¡Viña tiene festival y Gaviota para todos ¡ nos vemos en un próximo momento y disfruten de lo Chileno.

El Provinciano 2006. 

La Verdad

Volviendo a publicar en este querido blog que el tiempo no mas bien la voluntad no me dejo mantener actualizado. de vuelta.

La verdad no es absoluta y se puede acceder a ella. Depende del contexto  en el que nos situamos por lo que con suerte podemos acercarnos a más nunca alcanzarla. El componente social, cultura del contexto desde el que observo la verdad es muy importante tanto así que si manipulo este contexto o la perspectiva desde donde observo la verdad puedo manipularla para obtener una pequeña porción de la misma o acceder a ella con métodos poco adecuados creando verdades alejadas de la original basada en pensamientos rígidos. En situaciones de la vida cotidiana la verdad se presenta como un problema  complejo pues no somos conscientes ni sabemos  bien desde que perspectiva y en qué contexto nos situamos para observar dicha verdad.

En nuestro día a día resulta esencial detectar cuando una verdad está siendo manipulada, principalmente al observar que se aleja de los hechos y que hay una interpretación pre establecida con dogmas desde la cual se está explicando y manipulando la misma . Para evitar esto habría que lograr generar un conocimiento bien situado en una perspectiva y contexto que faciliten acercarse a la verdad desde la experiencia y dejando fuera los dogmas.

Es importante entender que debemos buscar la mejor forma de acceder a la verdad, pero que está siempre estará teñida por el observador y que nos será imposible acceder a una verdad plena. Por lo que en todo momento tenemos que estar conscientes de las limitaciones a la hora de alcanzar la verdad y no ser tan idealistas o positivistas de creer que realmente tenemos alguna herramienta que permita alcanzar toda la verdad. El creernos dueños o con acceso a una verdad total es caer en un dogma o pensamiento rígido que nos hará llegar a conclusiones erróneas.

Existen distintas formas de acceder a esta verdad. Dentro de las mismas si me propongo acceder a ella tengo que conocer cuáles son los métodos y procedimientos de la herramienta elegida y entender sus limitaciones.

Finalmente en vez de engañarme con “la verdad” mejor buscar la mejor “aceptable verdad”.

El Provinciano 2014.